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澳门赌官网app下载“汶上梆子戏”调查团队开展暑期“三下乡”社会实践活动


2021年08月31日 08:52  点击:[]

为响应习近平总书记“加强非物质文化遗产保护与传承”的号召,8月17日至19日,澳门赌官网app下载“汶上梆子戏”调查团队在汶上县梆子传承中心对著名梆子艺术家刘太华老师以及传承中心张庆芳主任进行了专题采访。通过采访,我们了解了山东梆子戏的发展历史、传承现状以及它服务民间大众的形式。

一、鲁西南有个“小百花”

地方戏曲是地方文化的重要载体,更是中华传统文化的瑰宝。一个地方戏种,是展示当地人文风情、百姓性格、精神风貌的万花筒。“汶上梆子”——鲁西南独具特色的地方剧种代表,是不可再生的非物质文化遗产。汶上县是山东梆子的发源地,“汶上梆子”是山东梆子的前身,它与“曹州梆子”相互影响融合,形成了颇受群众欢迎的“山东梆子”。俗话说“山东的黑脸河南的旦”,虽然山东梆子与河南梆子是“姊妹剧”,但与善唱旦角河南梆子不同,山东梆子善唱红、黑脸,声调高亢昂扬,体现了山东人豪放爽朗的性格。

汶上县山东梆子保护传承中心原名汶上县山东梆子剧团,萌芽于战争年代,诞生于新中国成立之初。1946年6月,汶上县梆子剧团的前身汶上胜利剧团应运而生,先后历经汶上大众剧团、汶上人民剧团、汶上豫剧团,最后演变为汶上梆子剧团。70年来,剧团的演员足迹遍及冀、豫、晋、苏等十多个省市,上演古装戏、现代戏、新编历史剧300余部,演出3000余场。1989年,汶上县山东梆子剧团新编大型山东梆子戏曲《青蛇传》在济南演出,轰动泉城,被誉为“鲁西南小百花”。

团队成员的采访对象刘太华老师便是与汶上梆子相伴四十余载的戏曲艺术家。他担任着山东省戏剧家协会理事,是中国第三届戏曲红梅荟翠“红梅金花”奖的获得者,先后在几十台剧目中担任主要角色,多次在国家级、省、市比赛中获奖,受到了专家的一致好评。今年夏天,团队成员走进了这位老艺术家的流金岁月,去感受汶上梆子戏的无穷魅力。

二、舞台坚守四十载,愿将热汗浇梨园

刘太华老师幼时便与梆子戏结下了不解之缘。因为祖父在宣传大队里负责打梆子,耳濡目染中他也对梆子戏产生了浓厚的兴趣。文化大革命期间,父亲按照他的意愿送他去科班学习梆子戏,自此,刘老师便开始了他一波多折的梨园生涯。“那时候的科班还不像现在的戏剧学校一样正规,大多都是师傅口传身教,学到的功夫都是自己一点点模仿来的。练功吊嗓,都是最基本的戏底子。”

俗话说“台上一分钟,台下十年功”,一场满堂喝彩的梆子戏,背后都离不开数载的泪汗磨砺。为了扮相挺拔好看,演员们在酷热的暑日仍需紧裹厚厚的“棉墩子”上台。“另外,棉墩子吸了汗就不会打湿戏服了。大家都爱惜戏服,因为戏服不能洗,洗了会脱色。”“演武生的时候要戴很重的头饰,为了防止演出时掉下来影响观感,需要将它紧紧地一道道地缠在头上。年纪稍大些的演员下台后摘掉,会感到这个东西勒得头上的神经疼。”谈及这些艰辛的经历,刘老师平静地娓娓道来。

谈及家人,刘老师说,长期的外出巡演耽误了与家人共聚的时间,也留下了未能在孩子出生时守在妻儿身边的遗憾。但他仍不后悔这么多年来的坚守、掏心与热爱。多年来,刘老师不忘初心,巡演脚步遍布河北、河南、山西、安徽。他的唱腔圆润,吐字清晰,表演端庄大方,刚柔相济,以洪亮的发声技巧成为了山东梆子演员中的杰出代表。作为一位平凡坚韧的农家子弟,刘老师和梆子戏“打了一辈子的交道”。 光鲜亮丽之下又是一种截然不同的人生,团队队员们都被刘老师的经历深深打动。

三、“送戏下乡”亲民众,政策帮扶助传承

“乡村振兴,文化先行。”为了相应国家号召,进一步推进文化惠民工程的实施、满足人民群众对美好生活的期待,以文化振兴促乡村振兴,“送戏下乡”的政策在山东省汶上县得到积极实施,县里的百姓们迎来了“一村一年一场戏”“千场大戏进农村”的戏曲盛会。

实际上,“送戏下乡”的演出惠民政策本身就是一种传承戏曲的方式。这项政策的施行,既能让各个剧团有固定的演出机会,保证演出的场次和收入,也能让每个村的村民免费领略到汶上梆子的魅力,从而扩大了梆子戏的知名度。据刘太华老师所说,剧团选择的戏都是内容健康、富有教育意义的,老百姓看了以后就会不知不觉受到感化。与干巴巴的教条相比,梆子戏以诙谐幽默的方式演绎出的教育内容更受人们欢迎。“近期因为疫情,‘送戏下乡’暂时停止了。但疫情好转后,老百姓很快又能在家门口看戏了。”传承中心张庆芳主任如是说。

不过,当政策如火如荼地在县里开展时,一些不足之处也渐渐显现了出来。比如在宣传方面力度不够:十五号的演出十四号才开始宣传,使很多想去听戏老百姓“完美”错过了表演。演出不能“说走咱就走”,它需要“造势”、需要氛围的充分铺垫。

总的来说,“送戏下乡”等文化惠民政策将老百姓喜闻乐见的戏曲节目送到了群众身边,让百姓在家门口就能欣赏到精彩的戏曲演出,真正打通了公共文化服务的“最后一公里”,活跃了农村的文化氛围、丰富了村民的精神生活,也为汶上梆子戏等传统艺术的传承与弘扬做出了巨大贡献。

四、创新传承形式,弘扬民族艺术

一身蟒袍,一声高腔;台上一眼,台下十年。团队队员了解到,学习唱戏的“成活率”很低,首先它要看天赋,嗓子、身高等先天条件都会成为阻碍因素,十个人中有两个适合就是很高的“命中率”了;一个人适不适合唱戏,起码要先学七八年才可以看出大概。更重要的是,在这个节奏飞快的时代,几乎没有多少年轻人愿意沉下心来,花很多时间去学这样一个周期性很长、回报率很低的技艺。另外,由于汶上县的经济状况问题,剧团里新纳入的“试用期”演员都是没有编制的。工资和待遇没有保证,这对学习戏曲的新人来说并不具备强大的吸引力投身此地。因而,汶上梆子戏的传承与发展正面临着“后生未可望”的严峻困境。

不过,关于对年轻演员的招收,汶上县的剧团正在积极借鉴其他地区的有效方案。现在,刘太华老师所在的剧团,也在汶上县第三实验小学附近创办了培训基地,给一些对汶上梆子有兴趣的小朋友培训,教给他们有关戏剧的基础知识、唱腔、板式等等,潜移默化地让小朋友们去接触戏剧。而在吸引青年观众方面,刘太华老师和剧团也正在尝试对内容进行创新。比如年轻人喜欢看现代戏,他们便尝试排演一些山东梆子现代戏,例如《黄土黄》《尚贤村的烦心事》等,这些戏曲都接近于话剧,富有很强的故事性。另外,他们还会通过直播的方式吸引更多的年轻人。比如剧团与企业会两两合作,在抖音上进行直播表演,从而获得人们对汶上梆子戏的更大关注。

“中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范,不论过去还是现在,都有其永不褪色的价值。”习近平总书记多次强调,要注重对中华优秀传统文化的传承,因为传统文化是“中国之粹”,是中华儿女的精神支柱、生命之根。它们始终具有经典性、价值性和无可替代性,它们值得中国人民祖祖辈辈、永永远远地传承下去,在未来的历史长河中散发更加璀璨的光芒。新时代,青年学生将承接这一重任,将中国优秀传统文化发扬光大。

撰稿人:安轩、付一凡、王珈雯

审核:张海洋

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